ÁREA
DIREÇÃO DE ARTE & FOTOGRAFIA
PROJETO
Álbum Hannah Montenegro
ANO
2023
EXPERIÊNCIA
DIREÇÃO DE ARTE & FOTOGRAFIA
cantora hannah montenegro
sobre.
Construção de identidade visual do álbum a partir das perspectivas da artista e estudo de referências visuais para Concept Art.
• Construção de paleta;
• Pré-produção, stylish, escolha de roupas, acessórios e maquiagem;
• Seleção de Photo Prop, organização do Set;
• Seleção de cenários e locações
• Captação e fotografia com câmeras analógicas Yashica 35 MF e Pentax 50mm;
• Edição e tratamento das fotos.
Construction of the album's visual identity from the perspective of the artist and study of visual references for Concept Art.
• Palette construction;
• Pre-production, stylish, choice of clothes, accessories and makeup;
• Photo Prop selection, Set organization;
• Selection of sets and locations
• Capture and photography with Yashica 35 MF and Pentax 50mm analog cameras;
• Editing and processing of photos.
desafio.
Um dos principais desafios deste projeto foi lidar com elementos imprevisíveis durante a produção. Em algumas cenas, por exemplo, trabalhamos com um cachorro, o que exigiu atenção redobrada na composição, controle de exposição e domínio da situação para garantir resultados consistentes.
Além disso, realizamos sessões em bares e locações com iluminação noturna, o que demandou um estudo aprofundado sobre exposição, abertura e comportamento dos filmes analógicos nessas condições. A baixa luz e os ambientes com variação luminosa exigiram ajustes técnicos constantes para atingir o resultado esperado.
Também enfrentamos situações em locações externas ou públicas — como ruas e bares — onde o fluxo de pessoas e a movimentação ao redor estavam fora do nosso controle. Isso nos levou a desenvolver soluções criativas em tempo real, reforçando a flexibilidade e a capacidade de adaptação da equipe.
One of the main challenges in this project was working with unpredictable elements during production. In some scenes, for example, we worked with a dog, which required extra attention to composition, exposure control, and managing the overall situation to ensure consistent results.
Additionally, some photo sessions took place in bars and locations with low or ambient nighttime lighting, which demanded an in-depth study of exposure, aperture settings, and how analog film behaves under such conditions. The low-light environments and variable lighting required constant technical adjustments to achieve the desired outcome.
We also faced situations in outdoor or public locations — such as streets and bars — where we had no control over the flow of people or surrounding activity. This required quick thinking and real-time creative problem-solving, highlighting the team’s flexibility and ability to adapt to dynamic scenarios.
resultado.
Este projeto tem como objetivo desenvolver a identidade visual de um álbum musical a partir da perspectiva criativa da artista. A proposta busca traduzir visualmente as emoções, atmosferas e narrativas presentes na obra sonora, unindo linguagem fotográfica, direção de arte e estilo pessoal em uma experiência estética coesa e autêntica.
Etapas do Projeto
1. Pesquisa e Construção de Referências (Concept Art)
Foi realizada uma imersão no universo criativo da artista, com levantamento de referências visuais que dialogam com a proposta sonora do álbum. Essa pesquisa norteou a criação do conceito fotográfico e serviu de base para as demais decisões estéticas do projeto.
2. Definição da Paleta de Cores
A paleta foi construída com base nas sensações evocadas pelas músicas, considerando tons que reforçam a identidade emocional da obra. As cores escolhidas foram aplicadas tanto na direção de arte quanto na pós-produção das imagens.
3. Pré-produção e Styling
Houve curadoria de roupas, acessórios e maquiagem que refletissem a estética pessoal da artista e os conceitos definidos nas etapas anteriores. O styling foi pensado para criar narrativas visuais que complementassem a proposta artística do álbum.
4. Produção do Set e Seleção de Photo Props
Os elementos de cena (photo props) foram selecionados cuidadosamente para compor ambientes simbólicos e visuais ricos. A organização do set incluiu cenários físicos e elementos decorativos que potencializassem o impacto visual das imagens.
5. Escolha de Cenários e Locações
As locações foram escolhidas com base no contraste entre o natural e o construído, buscando espaços que trouxessem texturas, luzes e significados que ressoassem com a narrativa visual do projeto.
6. Captação Fotográfica (Analógica)
As fotografias foram realizadas com câmeras analógicas Yashica 35 MF e Pentax 50mm, explorando a textura, o grão e as imperfeições que só o analógico proporciona. Essa escolha reforça a autenticidade e o caráter atemporal das imagens.
7. Edição e Tratamento das Imagens
Mesmo sendo um processo analógico, algumas imagens passaram por ajustes de cor e contraste no Photoshop e Lightroom para garantir fidelidade à paleta proposta. O tratamento manteve a integridade das texturas analógicas, valorizando a estética original das capturas.
This project aims to develop the visual identity of a music album through the artist’s creative perspective. The goal is to visually translate the emotions, atmospheres, and narratives present in the musical work, combining photographic language, art direction, and personal style into a cohesive and authentic aesthetic experience.
Project Stages
1. Research and Visual Reference Development (Concept Art)
An in-depth exploration of the artist’s creative universe was conducted, gathering visual references aligned with the album’s musical concept. This research guided the photographic concept and informed all subsequent aesthetic decisions.
2. Color Palette Definition
The color palette was built based on the emotions evoked by the songs, incorporating tones that strengthen the emotional identity of the album. These colors were applied in both the art direction and the post-production stages.
3. Pre-Production and Styling
A careful curation of clothing, accessories, and makeup was carried out to reflect the artist’s personal aesthetic and the conceptual guidelines established earlier. The styling was designed to create visual narratives that complement the album’s artistic proposal.
4. Set Design and Photo Prop Selection
Scene elements and props were selected to build rich and symbolic visual environments. The set was organized to include physical settings and decorative elements that would enhance the visual impact of the photos.
5. Location and Scenery Selection
Locations were chosen based on the contrast between natural and constructed spaces, seeking textures, light, and atmospheres that resonated with the visual narrative of the project.
6. Analog Photography Capture
Photographs were taken using Yashica 35 MF and Pentax 50mm analog cameras, exploring the unique textures, grain, and imperfections that only film can provide. This choice reinforced the authenticity and timelessness of the imagery.
7. Editing and Image Processing
Although captured on film, some images were adjusted in Photoshop and Lightroom for color and contrast to ensure alignment with the intended palette. The editing process preserved the integrity of the analog aesthetic, highlighting the natural textures of the film.
