ÁREA
FOTOGRAFIA
PROJETO
Marchezinho
ANO
2025
EXPERIÊNCIA
FOTOGRAFIA
marchezinho
sobre.
O Marchezinho é um restaurante e espaço de experimentação gastronômica que trabalha com produtos brasileiros provenientes de pequenos produtores que adotam práticas sustentáveis. Inaugurado em janeiro de 2017, em Botafogo (Rio de Janeiro), o projeto atua como um laboratório criativo para o desenvolvimento de pratos autorais e para a construção de parcerias com produtores locais, a partir de uma curadoria contínua de ingredientes e processos produtivos.
O ensaio fotográfico foi desenvolvido com foco em comunicação comercial e branding gastronômico, tendo como objetivo valorizar a identidade do restaurante e a experiência do cliente. As imagens contemplam o menu completo, incluindo pratos, drinks alcoólicos e não alcoólicos, além de close-ups de texturas, ingredientes e detalhes de apresentação.
A narrativa visual foi construída em formato de storytelling, acompanhando a jornada do consumidor — das entradas aos pratos principais, sobremesas e bebidas —, criando um conjunto de imagens consistente, versátil e aplicável a diferentes canais de comunicação, como redes sociais, cardápios, campanhas digitais e materiais institucionais.
O Marchezinho is a restaurant and gastronomic research space focused on Brazilian products sourced from small-scale producers committed to sustainable practices. Founded in January 2017 in the Botafogo neighborhood of Rio de Janeiro, the project operates as a creative lab for the development of original dishes and the establishment of partnerships with local producers, supported by ongoing research and careful product curation.
This photographic project was developed with a strong emphasis on commercial communication and food branding, aiming to visually translate the restaurant’s identity and the customer experience. The shoot includes images of the full menu, featuring dishes, alcoholic and non-alcoholic drinks, as well as close-ups highlighting textures, ingredients, and presentation details.
The visual narrative follows a storytelling approach that mirrors the customer journey — from starters to main courses, desserts, and beverages — resulting in a cohesive and adaptable image set suitable for multiple communication platforms, including social media, menus, digital campaigns, and institutional materials.
desafios e processo.
O ensaio fotográfico teve como objetivo a produção de conteúdo visual para comunicação comercial do restaurante, buscando traduzir a atmosfera do espaço, a experiência do cliente e a relação entre gastronomia, ambiente e público. A abordagem priorizou a construção de uma narrativa visual coerente com a identidade da marca, destacando tanto os pratos quanto a dinâmica do salão e a ocupação dos espaços.
Considerando as características arquitetônicas do local, a captação contemplou diferentes enquadramentos — planos abertos, médios e fechados — para valorizar o ambiente, os detalhes de apresentação e a interação dos clientes com o menu. Essa variação de planos permitiu a criação de um material versátil, adequado para aplicações em redes sociais, cardápios, campanhas digitais e materiais institucionais.
As imagens foram captadas com câmera Fujifilm X-T5, utilizando lentes 35mm e 85mm, explorando controle de profundidade de campo, leitura precisa de volumes e atenção aos detalhes. O processo de pós-produção foi realizado no Adobe Lightroom e Adobe Photoshop, com ajustes de cor, contraste e exposição, além de tratamento fino de texturas e refinamentos estéticos, garantindo consistência visual e alinhamento com o posicionamento comercial da marca.
The photographic project was developed to produce visual content for the restaurant’s commercial communication, aiming to convey the atmosphere of the space, the customer experience, and the relationship between gastronomy, environment, and audience. The approach focused on building a visual narrative aligned with the brand’s identity, highlighting both the dishes and the dynamics of the dining area and its spatial flow.
Considering the architectural characteristics of the venue, the shoot incorporated a range of compositions — wide, medium, and close-up shots — to emphasize the environment, presentation details, and customer interaction with the menu. This variety of framing resulted in versatile visual assets suitable for use across multiple platforms, including social media, menus, digital campaigns, and institutional materials.
All images were captured using a Fujifilm X-T5, with 35mm and 85mm lenses, exploring controlled depth of field, precise spatial reading, and attention to detail. Post-production was carried out in Adobe Lightroom and Adobe Photoshop, with color, contrast, and exposure adjustments, as well as refined texture treatment and final aesthetic refinements to ensure visual consistency and alignment with the brand’s commercial positioning.
resultado.
O ensaio resultou em um conjunto de imagens com forte apelo comercial, capazes de comunicar de forma clara a proposta gastronômica do restaurante e a experiência oferecida ao cliente. As fotografias destacam a qualidade dos ingredientes, o cuidado na apresentação dos pratos e a materialidade dos alimentos, por meio de enquadramentos próximos, controle de profundidade de campo e atenção às texturas e gestos de consumo.
A abordagem visual priorizou cenas reais de interação — como o servir, o manuseio dos alimentos e o momento da degustação — reforçando a sensação de proximidade, autenticidade e experiência. Essa estratégia contribui para uma comunicação mais envolvente e alinhada a marcas do setor gastronômico que buscam humanizar sua imagem e valorizar processos artesanais.
O resultado final é um material consistente e versátil, adequado para uso em redes sociais, cardápios, websites e campanhas digitais, fortalecendo a identidade visual do restaurante e ampliando suas possibilidades de comunicação e posicionamento de marca no mercado.
The photographic project resulted in a cohesive set of images with strong commercial appeal, clearly communicating the restaurant’s gastronomic concept and the customer experience. The photographs highlight the quality of the ingredients, the care in food presentation, and the materiality of the dishes through close framing, controlled depth of field, and careful attention to textures and gestures of consumption.
The visual approach prioritized real moments of interaction — such as serving, handling the food, and the act of tasting — reinforcing a sense of proximity, authenticity, and experience. This strategy supports a more engaging form of communication and aligns with gastronomic brands seeking to humanize their image and emphasize artisanal processes.
The final outcome is a consistent and versatile visual asset, suitable for use across social media, menus, websites, and digital campaigns, strengthening the restaurant’s visual identity and expanding its branding and market positioning opportunities.
